因为调整的是喇叭的「位置」，很多人就很自然的认为调整喇叭位置是为了要听「定位」。事实上，对也不对。而且我可以很有把握的告诉你:如果你是用音像定位当做调整喇叭位置的参考标准，你永远也找不到正确的摆放位置!为什么?因为听定位，注重的是音效，而音效的真相在哪里?别说你不知道、我不知道，就连录音的制作人、录音师、演出者都不会知道!拿没人知道真相的东西当做调整的标准，这是多么虚无飘渺的一件事情?
喇叭的摆位，是为了找到一个让声音各个频段声音能量均衡分布的点。为什么要让各个频段声音能量均衡?因为唯有这样，我们才能听到乐器不被扭曲的正确声音表现;唯有这样，我们才能听到音乐要表达的东西。我在以前的文章中已经说过:我们听到的并不是喇叭制造的声音，而是喇叭单体的震动「触发」空间后，整个空间所制造的声音。在空间中某些点，这样的触发效果会特别均衡，很有效的让我们感受到明确的声波震动，就造成了「很真实」、「很有临场感」的声音。
请避开发烧片，多用好音乐
很多人认为:调整音响该用「发烧片」，用一般唱片在高级音响上听，听不出真正的实力。我个人认为刚好相反。发烧片是什么?绝大多数的发烧片，都是为了音效的目的而制作的。也就是说，这些唱片的出发点不是「将更好的音乐呈现出来」而是「用音乐呈现夸张的音效」。这样夸张的音效，在大多数音响上都可以有不错的表现，因为它本来就是为了讨好音响迷而录制的。如果只用发烧片调整音响，很容易就听到这些音效而感到满足，进步有限。而且，这样调整出来的音响系统，只有重现夸张的音效，但听大多数的唱片时都让人难以满足。
我的建议是:请用真正的好音乐调整音响，而且，请多用古典音乐，最好的还是交响乐。
为什么要用「好音乐」?因为真正的好音乐，是有要表达的内涵的。如果一套音响无法明确表达出好音乐该有的内涵，那么听好的演出与平庸的演出，只会得到差不多的音效，这样的音响系统表现力相当有限，对于我们欣赏音乐一点帮助也没有。相对的，在好的音响系统上，我们可以清楚地听出好的演出想要表达的丰富音乐内涵。这些音乐的讯息其实都被摆在现场的麦克风收录了下来，经过唱片封存后，再由音响系统进行「译码还原」。音响系统的还原能力越强，我们就能听到更清楚明白的音乐表达。如果我们拿贫瘠的演出当做调整音响的参考，那么调了半天，听到的还是很贫瘠无内容的演出，无法让我们找到更贴近音乐演出的改进之道。
音乐厅是真正的“原音重现”
使用古典音乐来调整音响有一个最大的原因:古典音乐的演出，是世界上硕果仅存的，不必经过麦克风放大进行的音乐演出。我们在音乐厅里面听到的现场，都是「原音重现」，因此只要去听过音乐会的人，都能够理解现场的古典音乐听起来是怎么样的。
相较之下，不管是爵士、摇滚或电子音乐，在演出的现场都得经过音控人员调整麦克风或是乐器的音量大小，甚至加上回音、等化等音效控制，才会产生我们听到的声音。一个摇滚乐团的巡回演出，可能在每个场地都会有很不一样的声音效果，而这些不一样的声音效果，也不可能跟唱片中的声音相同。绝大多数的非古典类音乐，甚至都不是所有音乐家一起在录音室中同时录下的，而是分好几次录音、混音的成果。这样的「合成物」，与现场音乐的体验完全是两回事。
混音得符合现场的聆听印象
对录音稍有研究的读者可能会有疑问:「嘿，这位作者你也太孤陋寡闻了。绝大多数的古典音乐也是多麦克风各自收录、经过多轨混音后产生的结果啊!这跟其他音乐不是一样的吗?」不一样!因为我们在音乐厅聆听古典音乐时，我们对于乐团声音各个频段的分布的体会是大致一样的(因为音乐厅中的演出没有经过麦克风的扭曲，只有经过空间的增强)。因此古典音乐混音工程师也许没有在录音现场聆听，但是他仍然可以依照古典音乐聆听的感受，在混音时尽量重现类似在现场的各个频段平衡。相较之下，其他音乐的混音都是「一个现场各自表述」，不同混音工程师可能会混出截然不同的声音效果。
再来，古典音乐录音虽然可能经过许多混音与剪辑，但是都是整个乐团在同个场地中同一时间录下的，因此虽然说麦克风可能分布在十来个不同位置，但它们都拾取到来自于同一个空间的残响。相较之下，爵士乐录音也都是同一时间的演出，但为了干净的收音，通常鼓手或贝斯手会在单独隔出的小空间中录音，这些麦克风就接收不到完整的空间讯息了。